专辑简介:这张专辑从“辉煌时代”(style galant)到“革命时代”(Age of Revolutions),邀请您探索大提琴协奏曲半个世纪的历史。在第一张专辑《C.P.E. Bach》引起轰动几年后,让-吉恩·奎拉斯(Jean-Guihen Queyras)、里卡多·米纳西(Riccardo Minasi)和Ensemble Resonanz向大提琴的超敏感性致敬,并以潇洒的方式向被无端忽视的安东宁·卡夫(Antonín Kraft)的超凡技艺致敬。乐团简介:凭借其非凡的热情和艺术品质,Ensemble Resonanz成为世界领先的室内乐团之一。音乐家们的节目构思将新旧音乐置于生动活泼的语境中,确保作品、观众和围绕节目产生的故事之间产生共鸣。这支由21人组成的弦乐团以民主方式组织,没有固定的指挥,但总是邀请艺术合作伙伴加入。小提琴家兼指挥家里卡多·米纳西(Riccardo Minasi)是乐团的“首席客座指挥兼犯罪拍档”。乐团与小提琴家塔贝亚·齐默尔曼(Tabea Zimmermann)、小提琴家伊莎贝尔·浮士德(Isabelle Faust)、大提琴家让-吉恩·奎拉斯(Jean-Guihen Queyras)和指挥家埃米利奥·波马里科(Emilio Pomàrico)建立了密切的艺术联系。艺术家简介:让-吉恩·奎拉斯(Jean-Guihen Queyras)艺术创作的特点是好奇心、多样性和对音乐本身的专注。无论是在舞台上还是在唱片中,人们都能感受到这位艺术家对音乐的完全投入和热情,他对乐谱的处理谦逊而朴实,反映了乐谱清晰而不失真的本质。作曲家、表演者和观众的内在动机必须相互契合,才能带来出色的音乐会体验。让-吉恩·奎拉斯(Jean-Guihen Queyras)从皮埃尔·布列兹(Pierre Boulez)那里学到了这种诠释方法,他与布列兹建立了长期的艺术合作关系。除了完美无瑕的技巧和清晰动人的音色之外,这一理念还塑造了让-吉恩·奎拉斯对每场演出的态度,以及他对音乐本身的绝对执着。他与弗莱堡巴洛克管弦乐团(Freiburg Baroque Orchestra)和柏林高等音乐学院(Akademie für Alte Musik Berlin)合作的早期音乐作品以及当代音乐作品都是如此。他曾为伊万·费代尔(Ivan Fedele)、吉尔伯特·艾米(Gilbert Amy)、布鲁诺·曼托瓦尼(Bruno Mantovani)、迈克尔·贾雷尔(Michael Jarrell)、约翰内斯-玛丽亚·斯陶德(Johannes-Maria Staud)、托马斯·拉歇尔(Thomas Larcher)和特里斯坦·穆莱尔(Tristan Murail)等人的作品举办过世界首演。让-吉恩·奎拉斯经常与费城交响乐团、巴伐利亚联邦交响乐团、马勒室内乐团、巴黎管弦乐团、伦敦交响乐团、格万豪斯管弦乐团和苏黎世音乐厅管弦乐团等著名乐团合作。作曲家简介:安东宁·克拉夫特(Antonin Kraft),捷克大提琴家,作曲家。出生于罗基察尼。小时候跟随父亲学习大提琴,后进入维也纳的大学学习法律。1778年进入埃斯特哈齐大公的乐团担任大提琴手,并从那时开始跟随乐长海顿学习作曲。1790年大公去世后,他前往维也纳并成立了自己的弦乐四重奏团,帮助奠定了弦乐四重奏这一演奏方式的普及与推广。1820年他在维也纳去世。克拉夫特被认为时当时最出色的大提琴手之一。日本人屁股眼交
专辑简介:1800年左右,维也纳与巴黎一样,是欧洲吉他演奏的中心城市之一。古典吉他非常适合演奏维也纳古典主义风格的作品,也是家庭音乐休闲的理想之选。在当时受到演奏家莫罗·朱利亚尼(Mauro Giuliani)和作曲家/发行人安东·迪亚贝利(Anton Diabelli)等人物的推崇。回望贝多芬,维也纳音乐高耸的巨人,虽没有吉他作品,但曾为吉他的“亲戚”曼陀林作曲。基于这一点,著名吉他手弗兰兹·哈拉斯(Franz Halász)和妻子钢琴家黛博拉·哈拉斯(Débora Halász)组成“哈拉斯二重奏”,改编了贝多芬为曼陀林和钢琴制作的四首现存作品,他们还改编了其他早期作品,包括长笛和钢琴的《D大调小夜曲》。尤为有趣的是结合了莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中的著名唱段《你想要跳舞,我的小伯爵》(se vuol ballare,signor contino),也是仿效当代演奏家费迪南多·卡鲁利(Ferdinando Carulli)。 弗兰兹·哈拉斯和黛博拉·哈拉斯为BIS制作了许多唱片,广受好评,其中包括其唱片《巴西灵魂》(Alma Brasileira)曾获拉丁格莱美奖,以及演奏拉达梅斯·纳塔利(Radamés Gnattali)的室内乐作品大获好评。 艺术家简介:弗兰兹·哈拉斯(Franz Halász) 是拉丁格莱美奖得主,他站在吉他领域杰出艺术家的前沿。《Soundboard》杂志在他的纽约首张专辑中评价他“简直令人兴奋!”。也曾被留声机评论家誉为“多年来最杰出的吉他手”。弗兰兹·哈拉斯于1993年开始了他的职业生涯,在西班牙的“安德烈斯·塞戈维亚比赛" (Andres Segovia Competition)和日本的“塞托·奥西” (Seto Ohashi) 比赛中分别获得一等奖。弗兰兹·哈拉斯(自2010年以来一直担任慕尼黑音乐与表演艺术大学(University of Music and Performing Arts) 吉他系主任,是世界各地主要节日和活动的客座演员。哈拉斯为BIS制作的许多专辑,总是被评为具有借鉴价值的唱片。2007年,他被巴伐利亚州授予著名的“巴伐利亚文化奖”,以表彰他作为演员和教师的工作。2015年弗兰兹·哈拉斯凭借《Alma Brasileira》 荣获格莱美基金会拉丁格莱美奖“最佳古典专辑”。
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